Fundamentos de la identidad corporativa de los festivales de cine
Aunque sabemos que la identidad corporativa de una empresa u organización abarca mucho más que su imagen (parte de la identidad corporativa son también su filosofía, valores, misión e incluso métodos de trabajo), nos centraremos en este caso en el aspecto visual para hablar de la identidad corporativa en los festivales de cine, más concretamente en lo que Norberto Chaves denomina "signos identificadores básicos": nombres, logotipos e imagotipos.
Tras haber hecho un recorrido (virtual) por varios festivales, podemos observar que, además de su nombre, en líneas generales poseen un logotipo (con su tipografía y forma definida) y, en ocasiones, un isotipo (algunos como el de Málaga presentan un imagotipo, al mezclar texto e icono). Tanto el logotipo como el isotipo (o imagotipo, en su caso) suelen aparecer en los carteles que presentan las diferentes ediciones de los festivales, así como en las programaciones, páginas web, redes sociales, cartelería en diferentes elementos de la ciudad (paradas de autobús, por ejemplo) y merchandising. Así, por ejemplo, el Festival du Cinéma Américain de Deauville, presenta su logotipo (la palabra "DEAUVILLE" con la "i" representada por una bandera americana enrollada en el mástil) tanto en su página web como en los carteles del festival, así como en sus perfiles de Facebook y Twitter:
Además de en el propio logo, podemos ver que las referencias a la bandera de EEUU están siempre presentes (colores rojo, blanco y azul, las estrellas...), al tratarse de un festival de cine norteamericano.
El Festival de Cine de Animación Annecy (también desde Francia) presenta un logotipo con la palabra "ANNECY" donde la segunda "n" aparece "movida" en relación a las demás (¿quizá para dar un efecto de animación, en consonancia con la temática del festival?) y un isotipo que, en esencia, está formado por el símbolo de "play" en blanco sobre un cuadrado verde. Este isotipo presenta diferentes versiones, incluyendo a veces la palabra "CITA". Además de en la web y redes sociales, donde aparece acompañado del logotipo, es el isotipo el que aparece en los carteles, en sustitución del logotipo.
Página web: http://www.annecy.org/
Twitter: https://twitter.com/annecyfestival
Instagram: https://www.instagram.com/annecyfestival/
Cartel 2013 http://www.avoir-alire.com/annecy-2013-ouverture
Estudio en profundidad de un caso de referencia: El Festival de Cine Fantástico de Bilbao
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, o simplemente "FANT", acoge obras del género fantástico y de terror. Empezó su andadura en el año 1994 y, entre el 6 y el 13 de mayo de este año, celebrará su vigésimo segunda edición. En ella, y como novedad, se incluirá un concurso para cortometrajes grabados con teléfono móvil.
Este festival presenta un logotipo compuesto por la palabra "FANT" con la "T" modificada, de modo que, en su parte inferior, termine en punta, simulando una estaca, uno de los iconos fácilmente atribuibles al género fantástico o, más bien, al de terror. Sin embargo, fue a partir del año 2001 cuando el festival empezó a utilizar este logo, ya que, hasta entonces, carecía de imagen, como puede verse en los carteles de la primera edición y del año 2000:
Carteles 1994 y 2000 https://diariodeunacinefila.wordpress.com/2014/05/16/veinte-anos-de-carteles-del-fant/
Como decíamos, en 2001 se creó el logotipo del FANT, que se ha venido utilizando hasta la actualidad:
Carteles FANT entre 1994 y 2016: http://kartelartean.blogspot.com.es/2010_04_01_archive.html
Además de lo ya mencionado sobre la modificación consciente de la "T" para darle forma de estaca, cabe señalar las modificaciones en la tipografía del logo. Así, hasta el año 2004, la tipografía utilizada es más sobria y elegante que la utilizada entre los años 2005 y 2013, que adquiere formas más biseladas y redondeadas. En 2014, observamos cómo se retoma la tipografía anterior a 2005.
Además de lo ya mencionado sobre la modificación consciente de la "T" para darle forma de estaca, cabe señalar las modificaciones en la tipografía del logo. Así, hasta el año 2004, la tipografía utilizada es más sobria y elegante que la utilizada entre los años 2005 y 2013, que adquiere formas más biseladas y redondeadas. En 2014, observamos cómo se retoma la tipografía anterior a 2005.
Pese a haber contactado con la organización del Fant para obtener información sobre la imagen (creador, tipografías utilizadas, etc.), no he obtenido respuesta. Únicamente he sabido que el ilustrador de buena parte de los carteles es Koldo Serra, pero nada sobre el aspecto de la identidad corporativa.
Centrándonos en la imagen que toma el festival en 2015 (a título personal, es la que más me ha llamado la atención), podemos ver los diferentes usos que se le otorgaron, desde el cartel anunciador del festival hasta material promocional como el que se entregó en la gala de clausura, consistente en un vaso de "txikitero" (como el que aparece en el cartel) dentro de un ataúd de cartón con el logo del Fant:
Y en cuanto a los formatos publicitarios adoptados para promocionar el Fant 2015, podemos ver cómo se mantuvo la imagen elegida para esta edición adaptándola a diferentes soportes: carteles publicitarios en estaciones de metro, columnas circulares, vallas, paste posterior de paneles informativos del metro (especialmente destacables estas últimas, con el vaso sobresaliendo), etc.
Como conclusión y a modo de opinión personal, creo que la imagen con la que comenzó el "FANT" y la que han vuelto a retomar me parece la más acertada, debido a una tipografía que aunque elegante y sobria sintoniza con los contenidos a la vez que le da un toque más sofisticado, algo que pienso necesitan estos eventos. La forma de modificar la "T" es genial y lo que le da el toque que sobresale en el logotipo (casi la "T" sola podría ser un isotipo en sí) .
Acabo con el enlace al vídeo resumen del FANT 2015:
Fuentes utilizadas, además de las citadas bajo las imágenes:
CHAVES, Norberto (2015) 3ª ed, 7ª tirada. La imagen corporativa. Teoría y práctica de la identificación institucional. Barcelona, Ed. Gustavo Gili.
